ARTE OU

Um dia

2011-12-05T14:35:00.001-08:00

No meio do caminho haviam além de pedras, anjos, anjos em forma de canções que nos inspiram com uma lembrança, um cheiro, um docê papel amarelado, uma flor murcha por entre alguns livros, que perde sua beleza e vitalidade juntamente com a vida, mas ainda sim não consegue perder sua poesia, mórbido e depreciativo, mas poético, tão quanto melancólico, tão quanto fúnebre, tão quanto poético...

No meio do caminho existem anjos, em forma de luzes em uma manha ensolarada, esses pequenos anjos são quase imperceptíveis, porém não precisam da noite para reluzirem apontando cada ponto que reluz dentro de nós, e que a cada dia se ofusca mais e cada vez mais.

No meio do caminho também haviam pedras, muitas pedras, e esses anjos materializados em pedras, nos fazem tropeçar quando caminhamos tão ligeiro ao ponto de desperceber os nossos próprios passos, ao ponto de desperceber outras pedras no meio do caminho. É preciso tranquilidade no meio do caminho, caminhando bem lentamente, com suavidade e delicadeza, é possível chegar mais rápido ao destino do que quando se corre ignorando o caminho e os anjos abrigados entre eles.

No meio do caminho é possível assistir um filme chamado “One Day”, e derrepentemente no fim do dia, mesmo que por apenas aquele um dia, é possível voltar a se esperançar no amor de infância, é possível voltar a acreditar nas renuncias e sacrifícios, na incondicionalidade e imaterialidade de um grande amor, é possível sentir vontade desesperadamente de entrar nas telas do cinema e viver a possibilidade daquele possível amor surreal na sua realidade mais profunda, mesmo que por apenas um dia, mesmo que por apenas One Day.

Jordana Seixas

2010-02-28T04:27:00.000-08:00

Pensamentos sobre a voz falada do ator

A voz do ator é como se fosse uma peça “qualquer” de uma máquina, e para essa máquina funcionar, esta peça, por mais insignificante visualmente que possa ser, faz parte do organismo interno da máquina, ela é de existência essencial para o funcionamento desta.
A voz do ator compõe a sua estrutura orgânica, é a extensão de seu corpo, extensão de sua expressão íntima interna, é um instrumento que compõe o seu trabalho de encenação.
O corpo do ator precisa falar e ter forma, precisa ter organização, estrutura e feição externa em cada particularidade existida, seu olhar, o deslocamento do seu corpo, o direcionamento de suas mãos. E assim como o corpo, a sua voz, que nada mais é do que seu prolongamento ,( tom, intensidade, timbre, pausas, nuances e etc.,) e todas as possibilidades técnicas vocais são importante para que o ator alcance a platéia com verdade.
Quando vamos realizar uma refeição, não jogamos os alimentos misturados no prato de qualquer jeito e engolimos, sentimos a vontade de degustá-lo se a estética do prato for atraente, dessa forma dispomos os alimentos no prato de maneira organizada, feijão para um lado, arroz para o outro, como se estivéssemos pintando um quadro, ou escolhendo um brinco e uma bolsa para combinar com o vestido, e por ai vai.
Da mesma forma o ator para ser convincente em seu jogo de interpretação tem que saber utilizar a técnica vocal para alcançar a emoção de seu personagem, mergulhando em sua memória corporal, ou mais especificamente, memória vocal, e da mesma forma como organiza um prato de comida, tornando-o belo e atraente, precisa desenhar sua voz, tornando tão viva e natural quanto sua voz cotidiana e real, sua voz da vida, diferente de muitas canastrices em conseqüência de uma voz forçada e artificial.

Jordana Seixas

Se não usarmos nosso corpo, nossa voz, um modo de falar, de andar, de nos movermos, se não acharmos uma forma de caracterização que corresponda à imagem, nós, provavelmente, não poderemos transmitir a outros o seu espírito interior, vivo. Stanislavski, Constantin (2003)pg27.

2010-01-09T17:14:00.000-08:00

Mais uma pérola de Woody Allen, uma película sutil entre o drama, a fantasia e a comédia, vale a pena. É o retorno de Man Ray, Salvador Da Li, Rodin, Camille Claudel, Pablo Picasso e Georges Braque em um longa metragem imperdível.

2009-12-18T04:34:00.000-08:00

Simplesmente Eu

Adaptação teatral feita sobre alguns contos literários da escritora Clarice Lispector. Trata-se de um monólogo, Direção, adaptação e interpretação de Beth Goulart, supervisão de Amir Haddad.

A peça mescla os personagens retirados dos contos da autora com declarações autobiográficas, em que atriz buscou trazer a própria Clarice Lispector para o palco, compondo uma obra que necessitou de uma árdua busca no submundo interno da escritora, em seus complexos e incomplexos. A conseqüência dessa penetração no eu mais intimo de Clarice, resulta em uma belíssima atuação física da atriz. Segundo Beth Goulart, por ser tratar Clarice de uma escritora tão pessoal, ao se aproximar da obra da escritora, ela se aproximou automaticamente da alma desta, e podemos perceber isso nos mínimos detalhes, que nitidamente tiveram um denso trabalho de observação, não no estereótipo Clarice Lispector, não na casca Clarice Lispector, mas na sua essência, que emana de forma poética e sensível em simplesmente eu, o que nada mais é do que “simplesmente Clarice”.
Enxergamos Clarice na maneira da atriz segurar o cigarro, no seu olhar profundo e desconfiado, inquieto, e um tanto até ameaçador e ousado. Seu ar triste, solitário, depressivo, nostálgico. Seu corpo pulsante, querendo falar, querendo escrever suas inquietações, a vibração da sua voz, a sua tonalidade e até mesmo a língua presa, que lhe dava um sotaque russo.
Podemos ver um trabalho de memória corporal, em que as ações, segundo teorias de Stanislawski, sucumbem do interior do corpo envolvendo as percepções do movimento, um trabalho estreitamente técnico, muito mais do que emotivo. Ao ver depoimentos e entrevistas de Clarice Lispector, podemos ver um trabalho de observação minuciosa em simplesmente eu. Não vemos os Sentimentos de Beth Goulart, a memória emotiva de Beth Goulart, mas vemos a alma de Clarice sendo composta no palco através de singelos e minuciosos gestuais nada vazios, gestuais que falam, que gritam e criam forma no palco.
Vemos Beth em cena como se estivesse sendo desenhada, cada movimento de seu corpo é belo de ser ver, é claro, é intencional, preciso e vivo. A peça demonstra claramente a grande diferença entre um gesto e uma ação física, pois nas mínimas ações, nos pequenos deslocamentos da atriz e direcionamento do seu corpo, são traduzidos os sentimentos, a individualidade poética e o universo Clarice Lispector.

Jordana Seixas Alexandre

“Sinto-me espalhada no ar, pensando dentro das criaturas, vivendo nas coisas além de mim mesmo, quase esqueço que sou humana”. Clarice Lispector

2009-05-01T11:22:00.000-07:00

Escritos sobre o livro:
A Metamorfose – Franz Kafka

A metamorfose acontece não somente em Gregor, um caixeiro-viajante, ao se transformar em um inseto monstruoso, mas em todos os seus familiares que passam a conviver com aquele martírio, começando assim a metamorfosear seus sentimentos, suas opiniões e a maneira como vivem.
Gregor sustentava sua casa e sua família, mas a partir do dia que acordou no corpo de um inseto ficou impossibilitado de dar continuidade ao seu trabalho. Com esta catarse, seu pai, mãe e irmã precisam arranjar um emprego, e dão um novo sentido as suas vidas.
A metamorfose é considerada para alguns como realismo fantástico (estudos de mistérios que envolvem a nossa realidade fugindo ao convencional), ou para outros, surrealismo (atividades do subconsciente sem o uso da razão). Embora seja um absurdo a transformação do homem em inseto, a transformação maior no romance de Kafka é a revelação da imundice humana, do ser - humano engolido por uma sociedade capitalista, e quem tem sua casa o reflexo dela. Gregor acordou barata, dormiu barata, e já vivia há tempos barata, o que na verdade se transformou foi o seu corpo, porque a pessoa Gregor, nasceu barata.
Quando a imã de Gregor sugere retirar os moveis do quarto para que ele possa ter mais espaços enquanto inseto, não necessitando mais dos mesmos objetos que necessitava enquanto humano, ocorre então o descentramento e a desreferencialização daquele sujeito, resultando assim, em uma crise profunda de sua identidade. Um quarto vazio tornou-se em seu universo, um deserto, tão anêmico e apático, quanto o deserto descrito por Gilles Lipovetsky, em seu livro, A era o vazio.
Se somos capazes de sentir repulsa por um filho, por alguém que dizemos eu te amo, o que somos e não somos capazes de fazer ou sentir, por aqueles que nos são indiferentes.
Fim de gregor, um copo de vidro caiu, quebrou e sujou o chão.

Jordana Seixas Alexandre

2009-02-03T04:49:00.000-08:00

ACERVO

Sobre Máscaras

Qualquer coisa pode me inspirar a qualquer momento, encontro algo jogado pelo chão e logo posso enxergar vida neste objeto, logo posso velo como uma parte orgânica das minhas máscaras, porém não somente aquilo que é belo ditado pela mídia, pelo modismo ou pela nossa tradicionalidade, mas também aquilo que é forte mesmo que feio, chocante mesmo que triste.
A beleza pra mim não está no belo, mas naquilo que me faz pensar, naquilo que com sua força e sua grandeza fazem-me criar, ás vezes o belo, mas nem sempre o belo.
As vezes gosto de misturar estilos, um traço de cubismo com um que de abstracionismo, porém considero minhas máscaras contemporâneas, e mais do que isso, brasileiras e especificamente periféricas cariocas.
Gosto de trabalhar com tudo, aproveitar tudo, qualquer coisa, minha arte é urbana, está nas ruas, perto da gente, e é aonde encontro mesmo o que procuro, material bruto, que comunica, que tem força visual. O único trabalho que eu tenho é o de catar, experimentar de todas as formas e depois juntar tudo. ( Na verdade isso é um grande trabalho, ás vezes caótico e atormentador, mas por vezes muito prazeroso, a arte é minha vida)
Elementos urbanos, achados, lixos, sucatas, objetos do cotidiano, tudo junto na composição, tudo pode somar, como diz a dinamarquesa Anna Marie Holm, que é artista, membro da sociedade Dinamarquesa de autores e professora de artes;
“-QUALQUER COISA, QUALQUER COISA, QUALQUER COISA.”
Acredito que os seres-humanos usam máscaras a todo momento, porque isso é de sua natureza, ninguém conhece todas as máscaras do outro, ninguém conhece nem mesmo todas as suas próprias máscaras...
Um dia desses sai para trabalhar e quando cheguei, fiquei por algum tempo olhando a infiltração da parede no meu trabalho, percebi que aquela infiltração ali na parede trazia um certo incomodo para mim e para as outras pessoas, mas percebi também alguma coisa maior do que isso. Percebi que aquela infiltração fora daquela parede poderia se tornar em uma grande obra de arte, e então decidi fotografá-la de vários ângulos, pensei até que poderia estar enlouquecendo, mas a partir daquele momento compreendi que eu estava “começando” a compreender que aquilo tudo era mais forte do que eu, e que definitivamente a arte estaria me acompanhando todos os dias da minha vida, por toda a minha vida.

Jordana Seixas

2009-01-23T12:26:00.000-08:00

“Belo da arte: arbitrário convencional, transitório - questão de moda. Belo da natureza: imutável, objetivo, natural - tem a eternidade que a natureza tiver. Arte não consegue reproduzir natureza, nem este é seu fim. Todos os grandes artistas, ora conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac.Beethoven da Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes ( a grande maioria) foram deformadores da natureza. Donde infiro que o belo artístico será tanto mais artístico, tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural. Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa”.
Mario de Andrade

2009-01-23T12:23:00.000-08:00

Máscara da minha oficina de Máscaras do Centro de Arte da UFRRJ

2009-01-23T11:35:00.000-08:00

Máscaras da minha Oficina realizada no Centro de Arte da UFRRJ

2009-01-23T11:29:00.001-08:00

"A arte é devir, bloco de sensações lambido por oceanos, tocado por brisas, sacudido por ventanias, atravessado pelo burburinho das cidades. Esse bloco se compõe com sensações como a do amarelo nos girassóis, o clamor da multidão, um sabor."
Deleuze

2009-01-23T11:29:00.000-08:00

Máscara produzida na minha oficina de Máscaras no Centro de Arte da UFFRJ

2009-01-23T11:23:00.000-08:00

Máscara produzida na minha oficina de Máscaras no Centro de Arte da UFFRJ

2009-01-23T11:19:00.000-08:00

Máscara produzida na minha oficina de Máscaras no Centro de Arte da UFFRJ

2009-01-23T11:14:00.000-08:00

Máscara produzida na minha oficina de Máscaras no Centro de Arte da UFFRJ

ELC

2009-01-12T14:51:00.000-08:00

Máscara

Criação feita para ELC - Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu

ELC

2009-01-12T14:26:00.000-08:00

Máscara
Criaão feita para ELC - Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu

ELC

2009-01-12T13:55:00.000-08:00

Máscara

Criação feita para ELC - Escola Livre de Cinema de Nova iguaçu

ELC

2009-01-12T12:42:00.000-08:00

Máscara
Criação feita para ELC - Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu

ELC

2009-01-12T07:15:00.000-08:00

Máscara
Criação feita para ELC - Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu